HR60
HR60 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Diciembre de 2008
Dossier Completo de HR60
Cartel del espectáculo con HR60
Vídeo de HR60
Puesta escénica poética sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos con música, circo y teatro.
HR60
Dossier Completo de HR60
DESCRIPCIÓN DE LA PRODUCCIÓN
NOMBRE DE LA PRODUCIÓN: “HR60”
DIRECCIÓN ESCÉNICA: GUILLERMO HERAS.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: GUILLERMO HERAS Y RUTH PRIETO.
EQUIPO TÉCNICO: MABEL NOGUERA, ALFONSO DÍEZ, ANA RODRIGO.
INTÉRPRETES: ANA RODRIGUEZ, ALESSANDRO MAIDA, LOIC FAURE, KENZO TOKUOKA, LUIS SARTORI DO VALE, ALEXANDER URQUHART y la colaboración especial de JESÚS NAVARRO.
PERKUSTRA: JAVIER HERRERO, LUIS MERINO, ADRIAN PANADERO, JAVIER PORTER, JOAN SORIANO.
FECHA DE ESTRENO: 30 DE DICIEMBRE DE 2008.
HR60 es un espectáculo de teatro, circo, y música sobre la Declaración Universal de los Derechos Humanos. HR60 es un espectáculo interdisciplinar, multicultural y poliestético en el que partimos del ideario de buscar puntos comunes, de conexión, lenguajes universales que nos unen y no nos separan. Como punto de partida tenemos la celebración éste año, el 10 de diciembre, del 60 aniversario de la Declaración de Derechos Humanos y es por eso que hemos creado un espectáculo que hable a todos los públicos de la importancia de la carta, pero también de sus valores, de su aportación, y esto hacerlo con música, circo y teatro.
La carta: como ideal común por el que todos los pueblos y naciones deben esforzarse; la música: como lenguaje universal que todos entendemos; las artes escénicas: como herramientas que inspiran y promueven, mediante la educación, el respeto a estos derechos y libertades, intentando buscar a través de la música el lenguaje común que sirve de nexo de unión. El arte y la música nos hace más sabios, más libres, aporta conocimiento entre las partes. Dignidad a quién interpreta y a quien escucha. En este espectáculo se mezclan personas, idiomas, opiniones y orígenes diferentes, en un espectáculo interdisciplinar, por usar música, teatro y circo; multicultural, porque hacemos guiños a diferentes culturas y poliestético, porque mezclamos desde las estéticas más antiguas, a otras tan actuales como el rap o la música contemporánea, en un espectáculo: necesario.
La vida está llena de sonido y nosotros pretendemos a través de imágenes, color, música y danza, ponerle sintonía a una historia que divierta, entretenga, pero también eduque. La falta de educación lleva a la esclavitud, a la servidumbre, degrada. Las artes escénicas, nos acercan, nos ayudan a entendernos. La carencia de educación es cruel, degradante. El conocimiento y el arte nos ayudan a crecer a comunicarnos, a escucharnos. Conocernos y reconocernos, reflexionar, escuchar.
La política, la lengua y los aspectos más administrativos pueden generar xenofobia, racismo, pero por mucho que no «nos guste» una comunidad de personas, podemos identificarnos con sus representaciones artísticas, con su arte y su cultura, ese conocimiento da cabida a todos, incluye a todos. Con nuestro espectáculo queremos ayudar a encontrar formas de expresión que más allá de lo artístico busquen los aspectos sociales y multiculturales, lo común, por lo que todos los pueblos y naciones deben esforzarse, la educación, la libertad, la dignidad, la seguridad, la diversidad, sin distinción alguna, sin condiciones. El reconocimiento de distintas culturas nos abre al mundo, más allá de nuestra ciudad, comunidad autónoma, o país, existe un mundo muy grande y muy pequeño a la vez, donde caben tantas culturas diferentes, que hacen teatro en idiomas diferentes, cantan y bailan de diferentes maneras. Pero la idea de contar historias y de hacerlo con palabras, música y movimiento la encontramos en todas partes, y todas comparten principios comunes: transmisión de la cultura, respeto a la tradición, imaginación y fantasía al servicio de una idea, de una metáfora, que nos pone un poco más cerca del conocimiento, del disfrute. Nos reconoce como seres humanos, en nuestra diversidad de expresión, y en el disfrute de nuestro tiempo libre, entendiendo las artes escénicas como una opción de ocio, entretenimiento, educación y libre desarrollo.
